Quartet Kempachy La moyenne d'âge la moins élevée - et de loin - de ce festival. Le Quartet Kempachy est issu de l'Institut Musical de Formation Professionnelle de Salon-de-Provence. Se succèdent ballades et jazz moderne, reprises de standards et compositions personnelles. Dans la première catégorie, Someday My Prince Will Come vous surprend par son originalité si vous ne connaissez que la version chantée par la voix de Blanche Neige ou susurrée par la trompette de Miles Davis. Ici, c'est le saxo d'Olivier Chaussade qui en joue brillamment le thème. Une invitation à trouver une place plus près de la scène. Plus tard seront adaptées avec autant de brio une composition de Wayne Shorter, Impressions de John Coltrane et Empty Pocket Blues. Dans la seconde catégorie, une pièce résume à elle seule le quartet : Psycho Groove est son nom. Groove ? La contrebasse et la batterie s'en chargent. La rythmique est en effet telle que votre corps tressaute en rythme sans que vous ne puissiez rien maîtriser. Psychos ? Le saxophoniste et le pianiste le sont. La main droite de Ludovic Pradarelli semble possédée et parcourt à vive allure toute la largeur du clavier. Le solo d'Olivier est impressionnant à double titre : par sa maîtrise tout d'abord,... Lire la suite

Comme souvent, Jazz Sur La Ville débute au Cri du Port, une des salles "historiques", à l'origine de ce Festival qui enchante les nuits marseillaises chaque mois d'octobre depuis 7 ans. C'est aussi le Cri du Port qui avait produit le premier grand concert de Michel Zenino au Théâtre Toursky, aime à rappeler Michel Antonelli. Pourquoi cette évocation ? Parce que l'acronyme HKBM choisi comme nom de leur Orchestre par les membres de l'IMFP qui le composent est un hommage audit contrebassiste à travers l'une de ses expressions : "Ne vous faites pas Hara Kiri avec une Banane Molle ! ". Un bol de fraîcheur nous est distribué par cette joyeuse équipe dirigée par la pianiste, Marie Gottrand, également compositrice - ou arrangeuse - de la plupart des pièces. Le fil rouge qu'elle a choisi de dérouler, s'il a le mérite de proposer des enchaînements originaux, aurait gagné à être un poil (du chat Boulette) plus ténu. La musique, elle, est déclencheuse de nostalgie et de gaieté. Nostalgie parce qu'elle évoque les big bands des années 30/40. Deux pièces datent de cette époque mais les compos de Marie Gottrand la rappellent tout autant. Certaines d'entre elles (Boulette, Fleur Bleue ?) pourraient faire office de bande son de... Lire la suite