Slam réunionais, accompagné d'une musique électrique et forte de ses nombreuses influences occidentales, la soul et le funk venant revisiter de temps à autre le maloya contemporain.


Teddy Iafare-Gangama se présente :Teddy Iafare-Gangama est un artiste militant pour la valorisation de la langue, de la culture, de l'identité réunionnaise à travers les arts, notamment la musique et l'écriture.
Depuis 2007, à l'issue d'une formation théâtrale, le fonnkézèr décide de porter lui-même ses propres textes et de les performer sur scène. Il s'amuse à se créer sa propre langue artistique, forte de néologismes, de paraboles et d'images qui, tantôt rappellent des souvenirs, tantôt invitent au songe, tantôt pointent du doigt les malaises de la société actuelle. Au fil du temps, des rencontres artistiques ont nourri son travail. Ainsi, il a pu se produire avec de grands noms de la scène réunionnaise (Danyèl Waro, Davy Sicard, Iza, Fabrice Legros, JF Gang, Jozéfinn, Laurence Beaumarchais, Lindigo, Mounawar, et Ti Fock), tandis que Abd Al Malik, Frédéric Nevchehirlian, Jean-Luc Raharimanana font partie des slameurs et poètes "nationaux" avec qui il a eu l'occasion de partager des vers le temps d'une scène, d'un texte, d'une émotion.
Isi Anndan, l'album (2012)
Teddy Iafare-Gangama donne à entendre à chacun de ses concerts une quinzaine de textes accompagnés d'une musique électrique et forte de ses nombreuses influences occidentales, la soul et le funk venant revisiter de temps à autre le maloya contemporain.
Le lien commun entre les morceaux reste indubitablement les textes déclamés. La voix grave et profonde de l'auteur donne de la force aux mots et emporte le spectateur dans son univers. Textes et voix sont alors en parfait contrepoids avec le dialogue des instruments et permettent une cassure avec les structures classiques de la chanson, car si les textes sont déclamés sans s'appuyer systématiquement sur les cycles et les mesures propres à la musique, les créations qui en émanent font preuve d'une grande originalité.
Chaque scène est unique. Le propos repose surtout sur l'écoute, l'attention du public et la façon dont il reçoit les textes. Le spectacle se veut plus que jamais, vivant !

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