Kind et Kindy Zoo

De retour au Paléo Festival à Nyon en Suisse... Cette année c'est la 44ème édition. Autant dire que tout est réglé comme du papier à musique suisse ! Le festival démarre avec un showcase au Cosmo (une des scènes de Paléo). Je découvre le groupe Kind et Kindy Zoo. C'est un groupe essentiellement instrumental, qui tire sur le hip hop. Ils se décrivent comme de la musique Kaléidoscope funky-fuzzy sacré mélange. Les claviers psychédéliques et les flûtes du chanteur monte ses beats sous amphèt' pour une traversée instrumentale sans fin, la pédale sur l'accélérateur. Ils reprennent aussi quelques titres connus en français, toujours en version instrumentale, avec par exemple J'aime regarder les filles. Le tout sous un soleil de plomb. Paléo démarre !



Billie Bird

J'enchaine ensuite avec le groupe Billie Bird, au Club Tent
Ce groupe fait de la pop de la nuit comme ils disent ici. Cette jeune Lausannoise a d'abord choisi l'anglais, et elle prend désormais un délicat plaisir à explorer les méandres de la langue de Molière. Dans sa quête musicale, il ne saurait pourtant être question ni de codes, ni de genres.



Voguant ici et là d'un folk épuré à une pop chaude, intime et évocatrice, elle met les eighties à portée de main. Son dernier opus, Les Déferlantes, est une symphonie libre, sensuelle et évidente qui défriche et conquiert de nouveaux territoires. Avec ce panache propre aux marins les plus impertinents, qui n'ont jamais craint de laisser leur vieux monde derrière eux.



Pierce Brothers

Je pars ensuite pour la scène du Détour où je prends une claque monumentale avec le groupe Pierce Brothers qui viennent d'Australie .C'est un tourbillon pop folk .Le soleil australien fait des miracles avec les jeunes pousses. Sur les pas de Tash Sultana, le style des Pierce Brothers a germé dans les rues de Melbourne. Tout comme leur compatriote, ces frères jumeaux au look néo-hippie sont de talentueux multi-instrumentistes, à l'enthousiasme débordant.



Avec cette folle adresse propre aux musiciens ambulants, le duo ne se contente pas de gratter la guitare folk et d'harmoniser les voix. Guitare à quatre mains, percu' sur tout ce qui leur passe sous les paumes, didgeridoo et harmonica, ça bouge, ça réveille, ça envoie du bois ! L'ambiance au sein du détour sera totalement enflammée et cela plait énormément au public helvétique.



Les Cowboys Fringants

Je passe ensuite à du plus grand. Place à la grande scène. Pour le premier groupe sur cette scène principale, je découvre les Les Cowboys Fringants. Là, on rentre dans le vif du sujet du thème qui est le Québec. Faisant l'objet d'un véritable culte auprès de la jeunesse québécoise, Les Cowboys Fringants jouent à guichets fermés dans la Belle Province.



Depuis 1997, ils racontent l'histoire du Québec, plaidant pour son indépendance tout en critiquant les revers de notre société avec délicatesse et dérision. Ils ont désormais conquis toute la francophonie, exportant avec enthousiasme leurs chansons tantôt drôles, tantôt revendicatrices, parfois nostalgiques et douces. Avec audace et caractère, ils jonglent sans peur de la chanson au pur rock'n'roll, tendances folk et country. Foi de cowboy, ça déglingue !



Muddy Monk

Retour à la scène du Détour où je vois pour la première fois ce jeune artiste suisse Muddy Monk. Ce jeune me fait penser à Etienne Daho quand il était tout jeune. Son timbre de voix, son attitude. Les synthés vintages tantôt lancinants et froids, tantôt tropicaux et réconfortants du fribourgeois rappellent la saveur des plaisirs disparus. La fraîcheur de ce verre d'eau inespéré dans la chaleur étouffante d'un jour d'été. Entre poésie romantique et expérimentations sonores 80's - en français dans le texte, il a construit son monde synthwave comme un grand paradoxe, où les rêves bleus côtoient les angoisses nocturnes. Longue Ride est une ode électro-pop à la vitesse d'une course de moto, seul moyen d'esquiver les routines et de fuir les ténèbres qui guettent



Tash Sultana

Sur la scène des Arches, je découvre aussi une autre australienne d'un tout autre style. Il s'agit de Tash Sultana. Elle fait un reggae totalement solaire et plein d'énergie ! Si elle joue désormais à guichets fermés, elle a d'abord commencé à se faire un nom dans les rues de Melbourne et en postant des vidéos sur Youtube. Quelques millions de vues plus tard, à tout juste 22 ans et presque autant d'instruments sous sa maîtrise, c'est le véritable buzz mondial.



Elle est autodidacte et performe de sa voix chaude un rock aux reliefs reggae et psychédéliques. S'illustrant également par ses engagements sociaux et politiques, elle hypnotise par sa sensibilité et nous plonge dans un univers troublant de sincérité, qu'elle partage sur scène avec une énergie rare, communicative et solaire.



Christine and the Queens

Apres cette partie de reggae, place à une nana qui refait bien le king of pop. Il s'agit de Christine and the Queens. Son style s'est affirmé au cours des années et je la trouve de plus en plus barrée ! On se souvient du brillant Chaleur humaine, qui avait couronné Christine and the Queens d'un succès international. Artiste singulière et performeuse de shows spectaculaires, elle coche la case charisme sans effort, défaisant somptueusement tous les codes et frontières.



Désormais rebaptisée Chris, plus incisive et androgyne que jamais, elle poursuit son ascension en dévoilant un album éponyme libre, juste, fort. Fille cachée d'un Bowie et d'une Madonna, sa pop flamboyante côtoie un minimalisme puissant et offre de nouveaux contours au genre. La reine Chris règne en maître et fera de Paléo son royaume.



Charlotte Gainsbourg

On passe ensuite à quelque chose de carrément plus mou. Mais bien comme il faut. Il s'agit de Charlotte Gainsbourg. Sa voix frêle, délicate, comme un murmure, elle n'a nul besoin de hausser le ton pour tisser les contours d'un univers sensible, où elle ne joue aucun autre rôle que le sien, digne héritière d'une famille en or. L'écriture sans détour de l'éternel Gainsbourg et la voix suspendue de Birkin. Charlotte sublime son legs monumental par un univers électro-pop singulier aux teintes ouatées, tout en élégance. Elle qui chantait avec délice les mots des autres en anglais livre aussi désormais ses textes en français. Je ne connais que très peu de chansons d'elle. Le public aime même si le tout ne fait pas bouger. Avec une bière, ça passe bien.



Twenty One Pilots

Retour sur la grande scène avec le groupe tant attendu de la journée. Il s'agit de Twenty One Pilots venant tout droit des USA ! Ce duo américain de tous les superlatifs, un tsunami mondial révélé en 2015 avec Blurryface. Un Grammy sous le coude, des millions - enfin, plutôt des milliards - de vues sur Youtube et des lives grandioses, stellaires, qui finissent d'achever leur réputation.



Ride, Stressed Out ou encore Heathen sont la preuve qu'ils ont de l'or entre les mains et qu'ils sont capables de tout, sans transition. De la ballade folk, des beats reggae ou des riffs rock. Pendant que l'un chante, rappe, passe du piano à la basse, l'autre cogne sur sa batterie avec une énergie stupéfiante. C'est addictif, c'est fédérateur, c'est puissant, c'est le show. Ainsi se finit la première journée à Paléo 2019 !