En arrivant sur la place de la Plaine, on remarque immédiatement que le printemps est enfin arrivé: il se niche dans le vert des arbres et le bleu du ciel, il fait encore jour à 20h30, les terrasses des cafés sont pleines, il fait doux. C'est plaisant pour marcher tranquillement vers le Poste à galène qui reçoit Fredrika Stahl. Son dernier album, Off To Dance, vient de sortir: une petite perle qui m'a donné envie de le voir interprété sur scène.



Tiens, pas de première partie ce soir. Au moment où j'arrive trois des musiciens sont assis sur le bord de la scène. Je les vois se faufiler ensuite parmi les instruments de musique pour rejoindre le backstage. La petite scène est complètement remplie par les cinq postes: celui de la violoncelliste Maeva Le Berre à gauche, du guitariste dont le nom m'a hélas échappé, du batteur Matthieu Gayout à droite, et celui du claviériste Tony Paeleman devant à droite.
Nous patienterons une petite demi-heure avant de les voir revenir un à un et démarrer l'intro de Off To Dance. Fredrika rentre à son tour et s'asseoit à son clavier au centre de la scène. Ca chaloupe doucement, ambiance jazzy. Le public se tient un peu à distance de la scène, la salle est bien remplie.



Ils enchaînent avec Glory, le public est décidément tout calme, attentif, sous le charme.Le batteur fait lentement monter la sauce. Avec So High (Tributaries, 2009, le rythme accélère gentiment. Fredrika parle à son public entre chaque morceau, très naturelle. L'intro de de Willow a un goût de boîte à musique magique. J'adhère davantage à cet univers onirique propre à l'album Off To Dance, et j'aime beaucoup cette chanson qu'elle interprète avec toute la fragilité nécessaire. Elle alternera essentiellement des titres de Sweep Away et de Off To Dance. On la voit quitter plusieurs fois son clavier pour venir au devant de la scène, elle parvient aisément à faire sourire son public, il y a beaucoup de grâce et d'aisance chez elle.



Elle fait un petit speech sur l'absence du soleil en Suède pour introduire Midday Moon: il me fait bien rire, jolie manière d'ironiser sur la dépression qu'il engendre. Le texte en parle avec sensibilité et de finesse. Fredrika est chaleureuse, les spectateurs l'applaudissent de plus en plus fort et de plus en plus longuement. J'apprécie la construction de son set. Little Muse a de légèreté, ce qui tranche avec le contenu du texte. Cela me plait aussi. On danse sur une chanson triste, tout est dit.



Elle présentera Twinkle Twinkle comme "une chanson que vous connaissez peut-être...", clin d'oeil à la pub Nissan qui me sourire encore. Trip Me Up a un petit côté parade dans un magasin de jouets, pourtant on y parle d'un couple en impasse. Doux numéro d'équilibriste qui me conquiert. J'en viens presque à regretter que la mise en scène ne soit pas davantage élaborée, je rêve de lumières plus magiques, d'un décor plus poétique. Je m'égare. A nous d'imaginer... D'ailleurs elle nous emmène sur Mars avec Rocket Trip To Mars, qui nous parle d'égarements amoureux et de leurs dommages collatéraux. Aux rayons des coeurs brisés, elle ajoute en français "entre toi et moi c'est cassé plus rien n'ira" qui permettra à ceux qui ne parle pas la langue de Shakespeare de juger combien le ton est décalé du propos. Gloups.



Elle finira avec We Are Whole, très entraînant. Le public l'accompagne en applaudissant, en chantant. Jolie conclusion. "We are whole now, we are crystalized". Tout un symbole.




Au rappel elle choisi de revenir seule au piano avec Deep Breath Then Dive qui conclut sur la note douce-amère qui caractérise aussi l'album. Les autres la rejoignent en route. Altered Lens amplifiera la sensation de sa lucidité, elle y dénonce notre capacité à voir les choses, le monde, comme cela nous arrange. C'est ce qui me plait en somme chez cette artiste qui dit ses vérités sans violence.
Nous avons passé un très bon moment en sa compagnie, précieux comme un perle.