Apres une compilation audacieuse (L'heure pop) et le premier album de Quaisoir et avant celui très attendu de Kid Francescoli, la troisième sortie officielle des Chroniques Sonores est le premier album de l'autre groupe phare du label : Nicholson. Ce duo / trio (selon les circonstances) fait de la "chanson moderne" (sic), c'est-à-dire quelque chose entre de la chanson réaliste façon Chinaski (un peu désabusée) et une pop riche et sophistiquée façon Air. Parmi les 12 morceaux on trouve d'ailleurs 3... Lire la suite

Aussi attachant qu'exaspérant le rock critic/écrivain/musicien/acteur Patrick Eudeline vient de sortir un disque à son image... Il suffit de lire une chronique du monsieur dans Rock ‘n Folk (loué à la médiathèque, cela nous ferait mal de soutenir les papiers risibles de Philippe Guns n' Roses Manœuvre et Jérôme Coldplayyyyyyyy Soligny !) pour comprendre que l'homme est assez imbus de sa personne ; il n'hésite pas en effet à écrire pour ses lecteurs de "passionnantes" histoires sur sa vie (privée) de... Lire la suite

Ah! Quel bonheur que d'entendre ce quintet distiller sans retenue un rock sombre où riffs ravageurs et poésie s'entrelacent pour exploser dans vos enceintes. Café Bertrand sonne, résonne, déchire et surprend. Laissez-vous transporter par "Les vents", happer par le tourbillon des "Maris honnêtes" avant de quitter la terre avec "Plume", et vous aurez accompli un voyage musical que vous ne serez pas prêts d'oublier !! Ajouter à cela une belle verve poético-réaliste, un son bien carré et vous obtiendrez une... Lire la suite

Léger, frais, pétillant, miraculeux... Le premier disque signé par The Spinto Band est un réjouissant recueil de morceaux pop/rock aux allures de tubes imparablement euphorisants. A l'écoute de ses titres aériens, magiques et truffés de mélodies catchy, un large sourire apparaît sur le visage de l'auditeur, qui se sent inexplicablement heureux, quasi immédiatement... C'est ça l'effet Spinto Band ! Et comment est-ce possible, s'il vous plait ? Et bien la recette est simple : prenez sept musiciens doués... Lire la suite

A l'écoute d'Auto-rock qui introduit l'album de Mogwai, on se dit que le groupe fait sans doute partie de ces popeux atmosphériques, ceux qu'on pourrait appeler les paysagistes du son, parmi d'autres exemples illustres : peintres figuratifs comme Girls in Hawaïï, peintres naïfs comme Grandaddy, ou encore les maîtres de l'art abstrait, Sigur Rös...). Et puis la deuxième chanson, Glasgow Mega Snake commence exactement comme du Muse : mur de guitare-batterie lourde, mélodique et vaguement sur-produit : au... Lire la suite

Ancien membre des Bad Seeds de Nick Cave, Hugo Race et son groupe True Spirit viennent de faire paraître un disque en tous points remarquable. Portés par une voix grave entre Mark Lanegan, Leonard Cohen, Nick Cave et Stuart Staples (joli club !), les morceaux qui figurent sur Taoist priests sont simplement envoûtants. L'auditeur se fait saisir par surprise dès le début de l'album, pour ne plus toucher terre jusqu'à la fin de la dernière piste. Ce miracle est rendu possible par la présence d'atmosphères... Lire la suite

A part être un jeune chanteur éventuellement un peu timbré, Sufjan Stevens est probablement l'un des mélodistes les plus inspirés du moment. Avec Come on, feel the Illinoise, il continue parait-il une série d'albums consacrés à chacun des Etats Unis (c'est le 2ème et il y en a 50 quand même, mec...). Après de multiples écoutes de cet album bigarré, exubérant et incroyablement barjo, charmant foutoir de 22 chansons aux titres aussi improbables que A short reprise for Mary Todd who went Insane but for very... Lire la suite

C'est entendu et on ne le remettra pas en cause après les avoir un temps adorés : en recyclant très habilement Cure ou Bowie, multipliés par des riffs assassins parfois dignes de Nirvana, le trio de Placebo a commis certaines des meilleures chansons du rock anglais des années 1990, inventant un style à lui, surtout grâce à la présence d'un androgyne et troublant chanteur au timbre unique, Brian Molko. Les albums Placebo, Black Market Music ou Without you I'm nothing (leur chef d'oeuvre ?) étaient ainsi... Lire la suite

En ces temps agités et de retour du rock n' roll, veuillez vous préparer à accueillir comme il se doit le nouveau disque du "collectif de musique mécanique" Elektrolux. Apres deux maxis (rapidement épuisés) et quelques tournées (en compagnie de leurs amis de LO notamment) voici enfin leur premier album. Ils auront donc pris le temps (4 ans), mais le résultat est à la hauteur de nos attentes. L'enregistrement (sur 3 ans) et le mixage (par Nicolas Dick) rendent parfaitement justice aux compositions... Lire la suite

Folks Pop In At The Waterhouse est une compilation regroupant 20 artistes pop/folk ayant participé - à l'invitation de David-Ivar Herman Düne - aux soirées Open Mic, les dimanche soirs, au Pop In, à Paris. Débuté avec un impeccable titre de David-Ivar, le disque permet de découvrir de nombreux musiciens sacrément doués pour écrire des folk songs poignantes. Les morceaux - tous enregistrés dans les studios analogiques de Waterhouse Records, précise-t-on dans la bio - bénéficient de la participation amicale... Lire la suite