Feu! Chatterton, un groupe composé de cinq oiseleurs plus charmants les uns que les autres. Mais quel genre d'oiseaux capturent-ils et dans quel but ? Comment peut-on composer une musique si profonde et si légère à la fois ? À l'aube de leur envol, je les rencontré au bord du lac d'Aix-Les-Bains. Tantôt oiseaux, tantôt chasseurs, les Feu!Chatterton se livrent avec beauté sur leur nouvel album, leurs instants de grâce. Instant poésie.



La première tournée a durée 2 ans et demi, dans quel état d'esprit étiez-vous à la sortie de celle-ci ?
On était sur les genoux, lessivés. À la fois vraiment fatigués, on savait qu'on avait puisé dans toutes nos ressources pour partager le maximum de choses possibles avec les gens, et en même temps nous n'étions pas inquiets parce qu'on avait déjà envie d'inventer de nouveaux morceaux.

On sait qu'un premier album s'écrit sur plusieurs années, et on connaît votre amour pour l'écriture intuitive, accidentelle...
Comment s'est construit ce deuxième album ?
Ça nous a un peu stressé d'avoir peu de temps pour attendre les accidents. Le premier album s'est écrit sur 10 ans, le deuxième sur 3 mois. Pour s'éloigner un peu de la pression, de la fatigue de la deuxième tournée, on a décidé de se créer une sorte de refuge. On a loué un petit appartement sur Paris, on y a mis tout notre matériel et on y venait comme si c'était chez nous. On a passé des nuits et des journées à attendre que les accidents arrivent. On a été assez rassuré de les voir arriver rapidement. Quand ça devient un métier, c'est toi qui doit trouver la grâce. Le seul job est de tous les jours provoquer l'accident. La discipline de tous les jours, comme un artisan, d'aller au même endroit. Ce n'est plus juste une récréation, une légèreté. C'est un artisanat. Ça rajoute une densité nouvelle, un sérieux, un engagement.

Votre deuxième album s'appelle "L'oiseleur"... Quels sortes d'oiseaux capturez-vous ?
(Ils rient) Eh bien justement, on essaye de capturer les moments de grâce pour en faire des chansons. Parfois, tu ne comprends pas d'où vient un sentiment, une émotion. Alors tu es obligé d'en faire une chanson pour la comprendre, la musique nous devance. Un vécu, un instant avec quelqu'un, un souvenir. La création devient un peu comme quelque chose de thérapeutique. Tu libères quelque chose pour le capturer ensuite.



Vous avez toujours eu une influence très hip hop dans vos albums, d'où vient-elle ?
On écoute du hip hop, du slam depuis qu'on est ados, c'était très naturel pour nous de tendre vers ce style là. On a beaucoup écouté durant l'écriture du disque et pendant les années qui ont précédées ce qui se faisait sur la nouvelle scène hip hop en France. Au-delà des paroles et de la mise en rythme de l'écriture, la production, notamment ce que font les beat makers français, est très surprenante, très puissante. Ce sont des choses qui nous ont beaucoup influencées et interrogées sur notre manière de faire de la musique. Dans ce disque, il y a des morceaux empreints de ce questionnement là. Travailler de cette manière les infra basses tout en laissant de la place à une voix grave est incroyable. Par exemple Un mixeur comme Nkf qui travaille avec PNL est capable de faire ça et on aimerait sur un prochain album travailler autour du son de cette manière.

La poésie a toujours une très grande place dans votre musique. Vous reprenez Aragon dans "Zone libre", qu'est-ce qui vous a touché dans ce texte ?
Ça fait un moment qu'on aime ce poème. Il a ressurgi parce que c'est un texte qui fait écho à notre actualité. C'est à la fois incroyable et terrifiant qu'un texte qui ait 60 ans soit aussi contemporain et actuel. Ce que raconte Aragon c'est qu'en 42, en zone libre, il profite d'un vin léger et du soleil, et il s'en veut parce qu'ailleurs, au front, c'est la guerre. C'est très ambivalent parce qu'il s'en veut et que l'instant d'après, il se dit qu'être heureux à cet instant est la plus belle lutte contre la guerre. Cette ambivalence-là de se sentir démuni dans les situations menaçantes, c'est quelque chose qu'on a ressenti depuis les attentats du 13 novembre parce que d'un coup la violence s'invitait dans le quotidien.

Comment être heureux alors que tout s'effondre...
À chaque fois qu'il y a quelque chose de particulièrement noir, il y a une ressource lumineuse parce qu'on te pousse à réagir. Inconsciemment on est tous menacés intimement. Individuellement, à chaque instant, on peut nous dire qu'on meurt. Du même coup, cette pensée qui est très sombre te révèle à quel point ce que tu vis est beau, fragile, précieux et qu'il faut le chérir. C'est un texte qui raconte que l'homme veut toujours vivre. L'instinct de vie est tellement puissant qu'on ne peut pas faire autrement que de la vivre cette vie...



Feu! Chatterton sera en concert au Zénith de Paris le 24 janvier 2019 et en tournée dans toute la France, toutes les dates et les billets sont disponibles ci-dessous...