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Cité de la Musique - Marseille : tous les concerts
Dimanche 24 novembre 2024 : 6409 concerts, 27231 chroniques de concert, 5420 critiques d'album.
Tous les concerts - Cité de la Musique - Marseille
Hamraaz
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Lucie LELAURAIN (Flûte, Duduk), Khorshid DADBEH (Târ, Tanbour)
Hamraaz est né d'une rencontre au conservatoire de Codarts à Rotterdam en 2021 entre Khorshid Dadbeh, musicienne iranienne joueuse de Târ et de Tanbour, et Lucie Lelaurain, flûtiste et joueuse de duduk. Leur répertoire puise dans les beautés et la richesse des musiques modales issues de leurs territoires de prédilection, et associe au souffle envoûtant du duduk le dynamisme de la flûte, la profusion rythmique des cordes du Tanbour et du Târ. Ce concert propose donc un voyage sonore constitué de compositions originales ou de morceaux traditionnels d'Iran et d'Arménie. Hamraaz célèbre la fusion des cultures musicales et propose à l'auditoire une expérience immersive et émotive, où chaque note raconte une histoire ancienne, intense et pleine.
Hamraaz est né d'une rencontre au conservatoire de Codarts à Rotterdam en 2021 entre Khorshid Dadbeh, musicienne iranienne joueuse de Târ et de Tanbour, et Lucie Lelaurain, flûtiste et joueuse de duduk. Leur répertoire puise dans les beautés et la richesse des musiques modales issues de leurs territoires de prédilection, et associe au souffle envoûtant du duduk le dynamisme de la flûte, la profusion rythmique des cordes du Tanbour et du Târ. Ce concert propose donc un voyage sonore constitué de compositions originales ou de morceaux traditionnels d'Iran et d'Arménie. Hamraaz célèbre la fusion des cultures musicales et propose à l'auditoire une expérience immersive et émotive, où chaque note raconte une histoire ancienne, intense et pleine.
Jazz n' cité
21h Cité de la Musique - Marseille (13)
Entrée libreScènes Ouvertes
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Pianiste jazz influencé par les compositeurs romantiques, classiques comme par les pianistes...
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Benjamin Mellia - Patrick Vaillant
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Benjamin MELIA (Galoubet-Tambourin, Fifre, etc.), Patrick VAILLANT (Mandole, Mandoline Électrique)
Un musicien de la tradition provençale, tambourinaïre virtuose et large d'esprit, rejoint un pionnier des musiques traditionnelles, fondateur du Front de Libération de la Mandoline. Par le passé, le tambourin et la mandoline - instruments populaires - ont en commun d'avoir été tour à tour étiquetés pittoresques, folkloriques, d'avoir été déclassés, et leurs musiciens parfois tétanisés par une quête ardente de légitimité.
Aujourd'hui, cette page n'est peut-être pas tout à fait tournée, mais le tambourinaïre et le mandoliniste en sourient, regardent ailleurs et s'y élancent de concert. En tandem. Après une résidence de quelques jours à la Cité, ils questionneront la fidélité au répertoire, l'existence même de standards provençaux et la joyeuse utopie d'un tel duo.
Un musicien de la tradition provençale, tambourinaïre virtuose et large d'esprit, rejoint un pionnier des musiques traditionnelles, fondateur du Front de Libération de la Mandoline. Par le passé, le tambourin et la mandoline - instruments populaires - ont en commun d'avoir été tour à tour étiquetés pittoresques, folkloriques, d'avoir été déclassés, et leurs musiciens parfois tétanisés par une quête ardente de légitimité.
Aujourd'hui, cette page n'est peut-être pas tout à fait tournée, mais le tambourinaïre et le mandoliniste en sourient, regardent ailleurs et s'y élancent de concert. En tandem. Après une résidence de quelques jours à la Cité, ils questionneront la fidélité au répertoire, l'existence même de standards provençaux et la joyeuse utopie d'un tel duo.
Quintet Bumbac
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 David BROSSIER (Compositions, Violon d'amour), Ariane COHEN-ADAD (Violon, Alto), Élodie MESSMER (Violon, Alto), Léonore GROLLEMUND (Violoncelle), Anita PARDO (Contrebasse)
Le Quintet Bumbac émet une vibration nouvelle à partir des mélodies des Balkans, sous la plume et la sensibilité de David Brossier. Au-delà des codes stylistiques propres à ces musiques, ses compositions empruntent au son authentique des tarafs roumains, des ensembles populaires de Bulgarie, de Grèce ou encore de Turquie, pour fonder le matériau d'un travail de recherche et d'expérimentation sur le jeu des violons. Les cinq instruments à cordes mêlent leurs timbres dans des boucles transcendantes, échafaudent des mosaïques rythmiques, unissent
leur expressivité dans une grande cohésion. Les contours de ces musiques traditionnelles sont ainsi revisités au profit d'une âme, celle profonde et charnelle du violon, de son jeu infini de sonorités. Étendue dans toute la tessiture d'un quintette à cordes, la voix du Quintet Bumbac peut alors résonner à son tour...
Le Quintet Bumbac émet une vibration nouvelle à partir des mélodies des Balkans, sous la plume et la sensibilité de David Brossier. Au-delà des codes stylistiques propres à ces musiques, ses compositions empruntent au son authentique des tarafs roumains, des ensembles populaires de Bulgarie, de Grèce ou encore de Turquie, pour fonder le matériau d'un travail de recherche et d'expérimentation sur le jeu des violons. Les cinq instruments à cordes mêlent leurs timbres dans des boucles transcendantes, échafaudent des mosaïques rythmiques, unissent
leur expressivité dans une grande cohésion. Les contours de ces musiques traditionnelles sont ainsi revisités au profit d'une âme, celle profonde et charnelle du violon, de son jeu infini de sonorités. Étendue dans toute la tessiture d'un quintette à cordes, la voix du Quintet Bumbac peut alors résonner à son tour...
Touria Hadraoui - Jean Marc Montera
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Jean-marc MONTERA et Touria HADRAOUI (Artiste associé au GMEM - Groupe de Musique Expérimentale de Marseille - CNCM)
Ce projet est né de la rencontre entre Touria Hadraoui, musicienne marocaine éprise de la forme raffinée des Mouachahat - poèmes musicaux apparus en Andalousie au IXè siècle, acclimatés jusqu'aujourd'hui dans tous les pays arabes et au-delà - et Jean- Marc Montera, compositeur et improvisateur dont Touria apprécie le travail méticuleux et les qualités artistiques profondément humaines. La musicalité imperturbablement expérimentale du second et l'affection de la première pour ces répertoires multiséculaires mettent en œuvre une rencontre puissante, à l'écart de tout déterminisme, de tout dogmatisme, débarrassée de toute volonté de cohabitation ou superposition formaliste. En résulte un moment d'une profondeur et d'une élévation salutaires, qui reflètent le respect mutuel que peuvent se porter deux cultures.
Ce projet est né de la rencontre entre Touria Hadraoui, musicienne marocaine éprise de la forme raffinée des Mouachahat - poèmes musicaux apparus en Andalousie au IXè siècle, acclimatés jusqu'aujourd'hui dans tous les pays arabes et au-delà - et Jean- Marc Montera, compositeur et improvisateur dont Touria apprécie le travail méticuleux et les qualités artistiques profondément humaines. La musicalité imperturbablement expérimentale du second et l'affection de la première pour ces répertoires multiséculaires mettent en œuvre une rencontre puissante, à l'écart de tout déterminisme, de tout dogmatisme, débarrassée de toute volonté de cohabitation ou superposition formaliste. En résulte un moment d'une profondeur et d'une élévation salutaires, qui reflètent le respect mutuel que peuvent se porter deux cultures.
Jazz n' cité
21h Cité de la Musique - Marseille (13)
Entrée libreScènes Ouvertes
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Pianiste jazz influencé par les compositeurs romantiques, classiques comme par les pianistes...
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Rachele Andrioli
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Rachele ANDRIOLI (Voix, Guitare, Flûte, Loop Station)
Rachele Andrioli est une chanteuse, auteure, compositrice et multiinstrumentiste, passionnée par les traditions vocales et rythmiques de sa région, les Pouilles, en Italie. Parallèlement à ce travail de toujours, elle explore, dans ses recherches, le dialogue avec d'autres cultures musicales. Dans son concert Leuca, Rachele Andrioli s'exprime et invente seule sur scène, enracinée dans ses traditions et cherchant toujours les chemins d'une innovation, tant dans les références qu'elle évoque que dans la palette sonore proposée. Grâce à sa voix, à des instruments comme la guimbarde, le tambourin, la guitare, la flûte harmonique, mais aussi par l'utilisation accomplie de machines électroniques, loops station et autres, Rachele Andrioli appelle des rituels ancestraux qui emportent l'auditeur vers des ailleurs suggestifs et colorés, où une polyphonie inventive semble jaillir dans un Salento inattendu, urgent, vivant.
Rachele Andrioli est une chanteuse, auteure, compositrice et multiinstrumentiste, passionnée par les traditions vocales et rythmiques de sa région, les Pouilles, en Italie. Parallèlement à ce travail de toujours, elle explore, dans ses recherches, le dialogue avec d'autres cultures musicales. Dans son concert Leuca, Rachele Andrioli s'exprime et invente seule sur scène, enracinée dans ses traditions et cherchant toujours les chemins d'une innovation, tant dans les références qu'elle évoque que dans la palette sonore proposée. Grâce à sa voix, à des instruments comme la guimbarde, le tambourin, la guitare, la flûte harmonique, mais aussi par l'utilisation accomplie de machines électroniques, loops station et autres, Rachele Andrioli appelle des rituels ancestraux qui emportent l'auditeur vers des ailleurs suggestifs et colorés, où une polyphonie inventive semble jaillir dans un Salento inattendu, urgent, vivant.
Kanenn Dahud
20h30 Cité de la Musique (13)
13€ / 9€ Mouez Breiz : Une Rencontre Moderne avec la Tradition
🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Pierre STEPHAN (Violon, Électronique), Nikolaz CADORET (Harpe électrique), Gildas ETÉVENARD (Batterie)
S'inspirant du catalogue de "Mouez Breiz", un label discographique de musique bretonne fondé par Hermann Wolf dans les années 1950, les musiciens empruntent aux archives de cette collection pour en extraire de courtes lignes mélodiques, des éléments rythmiques ou harmoniques, dans lesquels ils peuvent déceler un matériau de création. Métamorphosés par le trio, ces éléments sont réinterprétés dans leur univers, dédié surtout à la composition et à l'improvisation.
À l'occasion de leur résidence en nos murs, où ils cueillent et distillent ces influences traditionnelles, Pierre Stephan, Nikolaz Cadoret et Gildas Etévenard créent une musique où l'empreinte et la couleur de "Mouez Breiz" se mêlent à leur langage contemporain, offrant ainsi une plongée audacieuse dans une esthétique où références au passé et immersion dans le présent se télescopent.
🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Pierre STEPHAN (Violon, Électronique), Nikolaz CADORET (Harpe électrique), Gildas ETÉVENARD (Batterie)
S'inspirant du catalogue de "Mouez Breiz", un label discographique de musique bretonne fondé par Hermann Wolf dans les années 1950, les musiciens empruntent aux archives de cette collection pour en extraire de courtes lignes mélodiques, des éléments rythmiques ou harmoniques, dans lesquels ils peuvent déceler un matériau de création. Métamorphosés par le trio, ces éléments sont réinterprétés dans leur univers, dédié surtout à la composition et à l'improvisation.
À l'occasion de leur résidence en nos murs, où ils cueillent et distillent ces influences traditionnelles, Pierre Stephan, Nikolaz Cadoret et Gildas Etévenard créent une musique où l'empreinte et la couleur de "Mouez Breiz" se mêlent à leur langage contemporain, offrant ainsi une plongée audacieuse dans une esthétique où références au passé et immersion dans le présent se télescopent.
Batterie, gongs, cloches, daf, kalimba, trompette, guimbarde.. Il a largement forgé sa...
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Raï Quartet
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Mehdi LAIFAOUI (Chant, Percussion), Sofiane SAÏDI (Keyboards, Machines, Chant), Jamel REFFES (Guitare, Chant), Mehdi ASKEUR (Accordéon, Chant)
Le Raï Quartet est une initiative réjouissante qui réunit, sous la houlette du marseillais Mehdi Laifaoui, un combo unique de musiciens algériens dont la passion pour le Raï, style historique de l'histoire moderne Algérienne, ne s'est jamais démentie. Outre le percussionniste et chanteur Mehdi Laifaoui, la dream team se compose de Sofiane Saïdi, chanteur de rock et de raï iconoclaste, égérie actuelle du raï 2.0 et des croisements avec les musiques électroniques; Mehdi Askeur, accordéoniste et chanteur de l'ONB (Orchestre National de Barbès), dont la présence et le style unique ont enfiévré les scènes de toute l'Europe; Jamel Reffes, guitariste héritier du style inimitable d'Ahmed Zergui. La présente création se propose de réadapter aux sonorités d'aujourd'hui, enrichies et augmentées des machines et arrangements idoines, les élans enflammés et la poésie rebelle des bardes de Sidi Bel Abbès et d'Oran.
Le Raï Quartet est une initiative réjouissante qui réunit, sous la houlette du marseillais Mehdi Laifaoui, un combo unique de musiciens algériens dont la passion pour le Raï, style historique de l'histoire moderne Algérienne, ne s'est jamais démentie. Outre le percussionniste et chanteur Mehdi Laifaoui, la dream team se compose de Sofiane Saïdi, chanteur de rock et de raï iconoclaste, égérie actuelle du raï 2.0 et des croisements avec les musiques électroniques; Mehdi Askeur, accordéoniste et chanteur de l'ONB (Orchestre National de Barbès), dont la présence et le style unique ont enfiévré les scènes de toute l'Europe; Jamel Reffes, guitariste héritier du style inimitable d'Ahmed Zergui. La présente création se propose de réadapter aux sonorités d'aujourd'hui, enrichies et augmentées des machines et arrangements idoines, les élans enflammés et la poésie rebelle des bardes de Sidi Bel Abbès et d'Oran.
Atmatem Quintet
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Hind CHRAÏBI (Chant), France DUCLAIROIR (Contrebasse), Nadia TIGHIDET (Percussions), Amine SOUFARI (Piano, Oud), Vincent CLADÈRE (Saxophones)
L'envie de créer un spectacle hommage à Fairouz est un rêve que la chanteuse Hind Chraïbi nourrit depuis le début de sa carrière. "Fairouz est la chanteuse qui m'a toujours inspirée" rappelle-t-elle souvent lors de ses concerts... Hind fait appel à Amine Soufari, pour un projet initialement en duo piano/voix, très bien accueilli lors de sa présentation en 2022. L'occasion pour eux d'enrichir la formation, qui se déploira désormais en quintet. Dans le répertoire abondant de la diva libanaise, Hind et Amine ont choisi des mélodies intemporelles, syncrétiques d'un Orient et d'un Occident qui se reconnaissent. Au-delà de Fairouz, ce spectacle est aussi une ode à la beauté de la poésie, tantôt romantique, tantôt engagée des grands poètes dont elle a chanté les textes, tels Nizar Qabbani, "le poète de l'amour" ou encore Khalil Gibran, le Victor Hugo libanais.
L'envie de créer un spectacle hommage à Fairouz est un rêve que la chanteuse Hind Chraïbi nourrit depuis le début de sa carrière. "Fairouz est la chanteuse qui m'a toujours inspirée" rappelle-t-elle souvent lors de ses concerts... Hind fait appel à Amine Soufari, pour un projet initialement en duo piano/voix, très bien accueilli lors de sa présentation en 2022. L'occasion pour eux d'enrichir la formation, qui se déploira désormais en quintet. Dans le répertoire abondant de la diva libanaise, Hind et Amine ont choisi des mélodies intemporelles, syncrétiques d'un Orient et d'un Occident qui se reconnaissent. Au-delà de Fairouz, ce spectacle est aussi une ode à la beauté de la poésie, tantôt romantique, tantôt engagée des grands poètes dont elle a chanté les textes, tels Nizar Qabbani, "le poète de l'amour" ou encore Khalil Gibran, le Victor Hugo libanais.
