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Cité de la Musique - Marseille : tous les concerts
Jeudi 21 novembre 2024 : 6751 concerts, 27229 chroniques de concert, 5420 critiques d'album.
Tous les concerts - Cité de la Musique - Marseille
Tintamarres
19h Cité de la Musique - Marseille (13)
Entrée libreTintamarres
SCÈNES OUVERTES
Créations de la classe d'électroacoustique
Au cours de ce concert, les étudiants en musique électroacoustique jouent leurs propres pièces, élaborées dans le cadre du cours de composition dirigé par Loïse Bulot, Terence Meunier et François Wong. Ces diffusions proposent un "cinéma pour l'oreille" spatialisé en direct sur un ensemble de 22 haut parleurs. Véritable laboratoire de création, la classe est dédiée à la recherche sur la matière sonore et sa mise en forme musicale. Une grande oreille ouverte sur le monde.
SCÈNES OUVERTES
Créations de la classe d'électroacoustique
Au cours de ce concert, les étudiants en musique électroacoustique jouent leurs propres pièces, élaborées dans le cadre du cours de composition dirigé par Loïse Bulot, Terence Meunier et François Wong. Ces diffusions proposent un "cinéma pour l'oreille" spatialisé en direct sur un ensemble de 22 haut parleurs. Véritable laboratoire de création, la classe est dédiée à la recherche sur la matière sonore et sa mise en forme musicale. Une grande oreille ouverte sur le monde.
Festival JEST
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans MYRRH WA SAPHIRA
20H00 : PROJET LIVE D'EXPÉRIMENTATION
CRÉATION BE ON
Il s'agit d'un Projet live d'expérimentation sonore et vocale, de
performances poétiques immersives, proposé par Marion Filippi & Sarah My Diep. Les deux artistes et performeuses transdisciplinaires, animées par une démarche mêlant l'art et le soin, s'associent pour créer un univers cosmique et hypnotique. Les textures et les voix se brouillent, leurs textes évoquent des voyages subconscients.
▪️ ABDULLAH MINIAWY & MAURICE LOUCA
21H00 : CONCERT
CRÉATION INÉDITE
Maurice Louca invite Abdullah Miniawy, qui a remporté le prix du meilleur album dans la catégorie Musiques du Monde lors des Victoires du Jazz 2023. Actuellement en cours de création, la musique de ce duo sera sans doute à la confluence des musiques jazz, orientales et expérimentales.
Une chose est sûre, le fruit de cette collaboration artistique, nourri de la singularité de chacun présage, un moment de musique inouï.
▪️ MUST ROUSNAM
22H30 : DJ SET
Must Rousnam, producteur de musique et multi-instrumentiste algérien, fusionne tradition et modernité en intégrant des instruments classiques et traditionnels à ses créations.
20H00 : PROJET LIVE D'EXPÉRIMENTATION
CRÉATION BE ON
Il s'agit d'un Projet live d'expérimentation sonore et vocale, de
performances poétiques immersives, proposé par Marion Filippi & Sarah My Diep. Les deux artistes et performeuses transdisciplinaires, animées par une démarche mêlant l'art et le soin, s'associent pour créer un univers cosmique et hypnotique. Les textures et les voix se brouillent, leurs textes évoquent des voyages subconscients.
▪️ ABDULLAH MINIAWY & MAURICE LOUCA
21H00 : CONCERT
CRÉATION INÉDITE
Maurice Louca invite Abdullah Miniawy, qui a remporté le prix du meilleur album dans la catégorie Musiques du Monde lors des Victoires du Jazz 2023. Actuellement en cours de création, la musique de ce duo sera sans doute à la confluence des musiques jazz, orientales et expérimentales.
Une chose est sûre, le fruit de cette collaboration artistique, nourri de la singularité de chacun présage, un moment de musique inouï.
▪️ MUST ROUSNAM
22H30 : DJ SET
Must Rousnam, producteur de musique et multi-instrumentiste algérien, fusionne tradition et modernité en intégrant des instruments classiques et traditionnels à ses créations.
Isabelle Courroy
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ansSolo pour flûtes obliques et dispositif électroacoustique
🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻
Isabelle COURROY (Flûtes obliques de nouvelle facture et Flûtes kaval) et François WONG (Mis en espace sonore)
Isabelle Courroy conduit l'exploration des ressources du kaval jusqu'au versant le plus actuel des musiques de création. À l'occasion de la sortie de la trilogie discographique "Confluence #1.2.3 - Un éloge de l'oblique", ce concert met en avant le répertoire du 3e album comprenant les propres compositions d' Isabelle Courroy et les command e s qu'elle a passées à trois compositeurs : Michel Moglia, Zad Moultaka, et François Wong. Ces oeuvres où l'improvisation occupe une place centrale font entendre un kaval d'aujourd'hui, à la fois contemporain et archaïque, qui ne refoule jamais la sédimentation de ses mémoires d'Europe orientale et balkanique. Cette création met également en oeuvre des instruments de nouvelle facture, tels le trident harmonique, les kavals de cuivre et de cristal.
Sortie du triple album : Confluence #1.2.3 - un éloge de l'oblique - Label Buda Musique
🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻
Isabelle COURROY (Flûtes obliques de nouvelle facture et Flûtes kaval) et François WONG (Mis en espace sonore)
Isabelle Courroy conduit l'exploration des ressources du kaval jusqu'au versant le plus actuel des musiques de création. À l'occasion de la sortie de la trilogie discographique "Confluence #1.2.3 - Un éloge de l'oblique", ce concert met en avant le répertoire du 3e album comprenant les propres compositions d' Isabelle Courroy et les command e s qu'elle a passées à trois compositeurs : Michel Moglia, Zad Moultaka, et François Wong. Ces oeuvres où l'improvisation occupe une place centrale font entendre un kaval d'aujourd'hui, à la fois contemporain et archaïque, qui ne refoule jamais la sédimentation de ses mémoires d'Europe orientale et balkanique. Cette création met également en oeuvre des instruments de nouvelle facture, tels le trident harmonique, les kavals de cuivre et de cristal.
Sortie du triple album : Confluence #1.2.3 - un éloge de l'oblique - Label Buda Musique
Jazz n' cité
21h Cité de la Musique - Marseille (13)
Entrée libreScènes Ouvertes
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Pianiste jazz influencé par les compositeurs romantiques, classiques comme par les pianistes...
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Kamilya Jubran
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Valérie VIVANCOS (Musique électroacoustique), Soizic LEBRAT (Violoncelle), Kamilya JUBRAN (Oud, Textes et Voix)
Kamilya Jubran, compositrice, chanteuse et musicienne d'origine palestinienne, lance une dynamique de rencontres musicales basées sur l'improvisation, entre des musiciennes de langages musicaux différents. Le moment de cette création devient Terrae Incognitae. Et plutôt qu'un dialogue, il privilégiera la rencontre brute de trois esthétiques, incarnées par des musiciennes reconnues chacune dans leur domaine et déclinées en quatre territoires inconnus. Dix jours après l'exploration du premier de ces territoires au G.M.E.M à Marseille pour un premier volet, la Cité de la Musique de Marseille accueille pour ce deuxième volet autour de Kamiliya, la musicienne improvisatrice électroacoustique, Valérie Vivancos et la violoncelliste Soizic Lebrat, musicienne transdisciplinaire de formation classique, elle aussi improvisatrice.
Kamilya Jubran, compositrice, chanteuse et musicienne d'origine palestinienne, lance une dynamique de rencontres musicales basées sur l'improvisation, entre des musiciennes de langages musicaux différents. Le moment de cette création devient Terrae Incognitae. Et plutôt qu'un dialogue, il privilégiera la rencontre brute de trois esthétiques, incarnées par des musiciennes reconnues chacune dans leur domaine et déclinées en quatre territoires inconnus. Dix jours après l'exploration du premier de ces territoires au G.M.E.M à Marseille pour un premier volet, la Cité de la Musique de Marseille accueille pour ce deuxième volet autour de Kamiliya, la musicienne improvisatrice électroacoustique, Valérie Vivancos et la violoncelliste Soizic Lebrat, musicienne transdisciplinaire de formation classique, elle aussi improvisatrice.
Transphonie de Marseille
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Musique de Daniele DEL MONACO (Claviers, Électronique et Direction), Texte de FANTAZIO, Conception et réalisation par Maura GUERRERA (Voix, Percussions), Cati DELOLME (Voix), Samuel KARPIENIA (Voix, Percussions), Jérémie ABT (Percussions), Soizic LEBRAT (Violoncelle), Pauline CHIAMA (Viole de Gambe)
Marseille - France - un phénomène cosmique d'une ampleur inouïe a bouleversé la cité phocéenne. Un oeuf colossal est apparu au coeur de la ville. Un petit groupe d'individus courageux marginalisés par la société, ose braver les dangers et suivre la créature à l'intérieur de l'oeuf cosmique. Plongés dans une obscurité totale, ils vivent une expérience transcendante et participent à un rituel ancien. Nouvelle oeuvre de musique d'aujourd'hui pour voix et instruments, ce conte allégorique en forme de concert se base sur une partition originale de Daniele del Monaco et un texte de Fantazio, expérimentant les possibilités sonores des voix timbrées, des instruments anciens et électroniques, ainsi que le potentiel expressif d'un ensemble composé d'artistes aux pratiques et aux personnalités musicales multiples.
Marseille - France - un phénomène cosmique d'une ampleur inouïe a bouleversé la cité phocéenne. Un oeuf colossal est apparu au coeur de la ville. Un petit groupe d'individus courageux marginalisés par la société, ose braver les dangers et suivre la créature à l'intérieur de l'oeuf cosmique. Plongés dans une obscurité totale, ils vivent une expérience transcendante et participent à un rituel ancien. Nouvelle oeuvre de musique d'aujourd'hui pour voix et instruments, ce conte allégorique en forme de concert se base sur une partition originale de Daniele del Monaco et un texte de Fantazio, expérimentant les possibilités sonores des voix timbrées, des instruments anciens et électroniques, ainsi que le potentiel expressif d'un ensemble composé d'artistes aux pratiques et aux personnalités musicales multiples.
Echo des palais indiens
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
15€ / 18€ 🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Maitryee MAHATMA (Danse Kathak), Nabankur BHATTACHARYA (Tabla), Madhubanti SARKAR (Chant), Joyeeta SANYAL (Sitar)
Les amoureux de l'Inde et de ses palais royaux retrouvent l'atmosphère envoûtante des Darbars - audiances des Maharajas, où chants et musiques emplissaient l'air de mélodies sublimes. La magie intemporelle du Kathak, une danse ancienne des conteurs d'histoires divines, est au rendez-vous. Au XVIe siècle, cet art traditionnel s'enrichit des ghazals, poésies d'amour passionnées, et des taranas, chants rythmés aux paroles mnémotechniques. Les mouvements virevoltants, les frappes dynamiques et les pirouettes spectaculaires du Kathak, accompagnés par la musique enchanteresse de l'Inde, nous transportent dans un monde de grâce et de beauté.
Les amoureux de l'Inde et de ses palais royaux retrouvent l'atmosphère envoûtante des Darbars - audiances des Maharajas, où chants et musiques emplissaient l'air de mélodies sublimes. La magie intemporelle du Kathak, une danse ancienne des conteurs d'histoires divines, est au rendez-vous. Au XVIe siècle, cet art traditionnel s'enrichit des ghazals, poésies d'amour passionnées, et des taranas, chants rythmés aux paroles mnémotechniques. Les mouvements virevoltants, les frappes dynamiques et les pirouettes spectaculaires du Kathak, accompagnés par la musique enchanteresse de l'Inde, nous transportent dans un monde de grâce et de beauté.
Duo Mazhar
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ - Gratuit -12 ans𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Julie LOBATO (Chant, Percussions, Lavta), Sarah PROCISSI (Oud, Choeurs)
"Mazhar" en arabe, c'est l'eau de fleur d'oranger, un tambour à sonnailles, un bouquet qui s'épanouit. C'est aussi la musique bigarrée aux parfums de l'Anatolie de Sarah Procissi et Julie Lobato, deux femmes libres d'arpenter le monde, d'en étudier les traditions musicales et de prendre la parole pour raconter leurs identités multiples. Leur rencontre a nourri leur envie de travailler autour d'un répertoire traditionnel aux influences turques, kurdes et arabes, et d'ouvrir un espace commun de jeu et de recherche. "Il nous importe de faire vivre ces musiques du Levant à travers le prisme de nos tempéraments musicaux qui sont faits des ronces épineuses du métal, de rocailleux roulements de tambour, d'expérimentations sonores saxifrages, du lyrisme des merles et de la malice des pies".
"Mazhar" en arabe, c'est l'eau de fleur d'oranger, un tambour à sonnailles, un bouquet qui s'épanouit. C'est aussi la musique bigarrée aux parfums de l'Anatolie de Sarah Procissi et Julie Lobato, deux femmes libres d'arpenter le monde, d'en étudier les traditions musicales et de prendre la parole pour raconter leurs identités multiples. Leur rencontre a nourri leur envie de travailler autour d'un répertoire traditionnel aux influences turques, kurdes et arabes, et d'ouvrir un espace commun de jeu et de recherche. "Il nous importe de faire vivre ces musiques du Levant à travers le prisme de nos tempéraments musicaux qui sont faits des ronces épineuses du métal, de rocailleux roulements de tambour, d'expérimentations sonores saxifrages, du lyrisme des merles et de la malice des pies".
Jazz n' cité
21h Cité de la Musique - Marseille (13)
Entrée libreScènes Ouvertes
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Ces Scènes Ouvertes sont une belle occasion de découvrir le travail de nos étudiants et de partager un moment musical riche en émotions et en découvertes. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux de découvrir de nouveaux talents, nous vous invitons à nous rejoindre pour cette soirée de musique et de partage clôturée par un bœuf ouvert à tous, en présence de nos enseignants :
Renaud MATCHOULIAN et Wim WELKER (Guitare), Cathy ESCOFFIER et Yves LAPLANE (Piano), Edouard THOMMERET (Saxophone), Joseph CRIMI (Basse et contrebasse) Gilles
ALAMEL (Batterie).
Pianiste jazz influencé par les compositeurs romantiques, classiques comme par les pianistes...
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Chiara Caruso
20h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
5€ 🎶𝗗𝗶𝘀𝘁𝗿𝗶𝗯𝘂𝘁𝗶𝗼𝗻 Chiara CARUSO (Solo, Voix, Guitare, et Marionnettiste)
Illustrations : Rita Meherg, collaboration à la réalisation des marionnettes en laine: Hunermenda Dest
Irene Lentini direction d'acteur et Mila Rousseau création lumières
En partant d'une œuvre liée à la littérature orale napolitaine (un chant à décompte d'Eugenio Cucciariello), la chanteuse et marionnettiste Chiara Caruso déroule le fil d'histoires très anciennes qu'elle adapte - en les immergeant dans nos réalités
contemporaines - aux questionnements de nos sociétés d'aujourd'hui sur les discriminations et les dominations. Et surtout, comme chez les cantastorie de Sicile, c'est par l'illustration d'une superbe série d'images qu'elle a brodées elle-même (inspirées par la narrativité de la Tapisserie de Bayeux), et par l'évocation chantée des situations qui y sont dépeintes, que Chiara Caruso construit son univers : un monde coloré et baroque
que des marionnettes queers, dont l'utopie traverse les âges et les frontières, peuplent et re-dessinent à leur image, pour les investir de leur magie.
Illustrations : Rita Meherg, collaboration à la réalisation des marionnettes en laine: Hunermenda Dest
Irene Lentini direction d'acteur et Mila Rousseau création lumières
En partant d'une œuvre liée à la littérature orale napolitaine (un chant à décompte d'Eugenio Cucciariello), la chanteuse et marionnettiste Chiara Caruso déroule le fil d'histoires très anciennes qu'elle adapte - en les immergeant dans nos réalités
contemporaines - aux questionnements de nos sociétés d'aujourd'hui sur les discriminations et les dominations. Et surtout, comme chez les cantastorie de Sicile, c'est par l'illustration d'une superbe série d'images qu'elle a brodées elle-même (inspirées par la narrativité de la Tapisserie de Bayeux), et par l'évocation chantée des situations qui y sont dépeintes, que Chiara Caruso construit son univers : un monde coloré et baroque
que des marionnettes queers, dont l'utopie traverse les âges et les frontières, peuplent et re-dessinent à leur image, pour les investir de leur magie.
