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Le Molotov - Marseille : tous les concerts
Jeudi 21 novembre 2024 : 6751 concerts, 27229 chroniques de concert, 5420 critiques d'album.
Tous les concerts - Le Molotov - Marseille
Ounine Pawoap + Marcus Gad & Tribe
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : 23€ +fdl / Sur place : 25€◆ MARCUS GAD & TRIBE
[Reggae Roots - Nouvelle Calédonie]
Originaire des terres multiculturelles de la Nouvelle Calédonie, MARCUS GAD incarne un courant musical résolument spirituel, niché entre le roots méditatif et la soul, porté par une technique de chant singulière, proche de la liturgie.
Son message, nourri d'une puissante transe musicale, d'un son épuré et dénué de tout artifice, invite au voyage et à la réflexion. Ambassadeur culturel d'une île perdue au milieu de l'océan Pacifique où la nature et les coutumes tribales sont encore magnifiquement préservées, MARCUS GAD rappelle à chacun son essence première en ces temps de crise. Plus que de la musique, son œuvre vous invite à vivre une expérience sensorielle dépaysante.
Depuis le succès de son premier album "Chanting" en 2017, MARCUS GAD ne cesse de faire parler de lui et de ses productions pointues et audacieuses. Il proposait ainsi "Rhythm of Serenity" en 2020 puis s'offrait une parenthèse plus urbaine avec le projet "Brave New World" sorti en 2021 en collaboration avec le beatmaker TAMAL.
+
OUNINE PAWOAP
[Kaneka - Nouvelle-Calédonie]
Ounine Pawoap est le petit chef de la Tribu de Pombei, dans les montagnes du nord de la Kanaky Nouvelle-Calédonie, cette petite île de la Mélanésie qui fait beaucoup parler d'elle depuis le soulèvement de mai 2024.
Digne représentant du peuple Kanak, c'est dans sa langue, le Cémuhi (prononcer Tchémouhi), qu'Ounine préfère s'exprimer. Pour autant, le leader du groupe A7JK chante volontiers en français, pour véhiculer ses messages engagés au plus grand nombre sur son île, et sa voix, rauque et brute qui semble nous parvenir directement du "temps des Vieux", ne laisse personne indifférent.
C'est en 2014 qu'il se fait connaître du grand public quand il sort son premier album aux cotés d'A7JK, "Diapason". En Kanaky, c'est un succès fulgurant qui le hisse instantanément au sommet des charts locaux. Avec des titres comme "Aires du Pays", "Petit Peuple", ou encore "Doui Baye", l'album, désormais devenu un classique du Kaneka, résonne aux 4 coins de l'île. Et son île, Ounine va la sillonner 10 années durant, du nord au sud, de la grande terre aux iles loyautés, en donnant des centaines de concerts, accompagné de son groupe, ou seul avec sa guitare.
[Reggae Roots - Nouvelle Calédonie]
Originaire des terres multiculturelles de la Nouvelle Calédonie, MARCUS GAD incarne un courant musical résolument spirituel, niché entre le roots méditatif et la soul, porté par une technique de chant singulière, proche de la liturgie.
Son message, nourri d'une puissante transe musicale, d'un son épuré et dénué de tout artifice, invite au voyage et à la réflexion. Ambassadeur culturel d'une île perdue au milieu de l'océan Pacifique où la nature et les coutumes tribales sont encore magnifiquement préservées, MARCUS GAD rappelle à chacun son essence première en ces temps de crise. Plus que de la musique, son œuvre vous invite à vivre une expérience sensorielle dépaysante.
Depuis le succès de son premier album "Chanting" en 2017, MARCUS GAD ne cesse de faire parler de lui et de ses productions pointues et audacieuses. Il proposait ainsi "Rhythm of Serenity" en 2020 puis s'offrait une parenthèse plus urbaine avec le projet "Brave New World" sorti en 2021 en collaboration avec le beatmaker TAMAL.
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OUNINE PAWOAP
[Kaneka - Nouvelle-Calédonie]
Ounine Pawoap est le petit chef de la Tribu de Pombei, dans les montagnes du nord de la Kanaky Nouvelle-Calédonie, cette petite île de la Mélanésie qui fait beaucoup parler d'elle depuis le soulèvement de mai 2024.
Digne représentant du peuple Kanak, c'est dans sa langue, le Cémuhi (prononcer Tchémouhi), qu'Ounine préfère s'exprimer. Pour autant, le leader du groupe A7JK chante volontiers en français, pour véhiculer ses messages engagés au plus grand nombre sur son île, et sa voix, rauque et brute qui semble nous parvenir directement du "temps des Vieux", ne laisse personne indifférent.
C'est en 2014 qu'il se fait connaître du grand public quand il sort son premier album aux cotés d'A7JK, "Diapason". En Kanaky, c'est un succès fulgurant qui le hisse instantanément au sommet des charts locaux. Avec des titres comme "Aires du Pays", "Petit Peuple", ou encore "Doui Baye", l'album, désormais devenu un classique du Kaneka, résonne aux 4 coins de l'île. Et son île, Ounine va la sillonner 10 années durant, du nord au sud, de la grande terre aux iles loyautés, en donnant des centaines de concerts, accompagné de son groupe, ou seul avec sa guitare.
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Doro Gjat
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : 6€ +fdl / Sur place : 7,50€◆ DORO GJAT
[Rap | Italie]
Luca Dorotea (Doro Gjat) est né en 1983 à Tolmezzo (Udine, Italie). Depuis l'adolescence, il se passionne pour la musique, et notamment pour le rap. Il débute sa carrière artistique en 2007, dans le groupe des Carnicats, avec qui il sort trois albums. Il entame ensuite une carrière solo pendant laquelle il publie les albums Vai fradi (2015) et Orizzonti verticali (2018), qui reçoivent d'excellents retours de la part de la critique et du public. En 2017 il est sélectionné pour participer au Concert du 1 er mai à Rome et obtient le prix du jury "Un certain regard" au concours du festival Musicultura. Son dernier album, Mondonuovo (2022), lui a valu le prix Hip Hop du Meeting des indépendants.
Son rap est ouvert à de multiples influences musicales. La qualité de ses textes le rattache à la tradition de la chanson d'auteur italienne. Il se distingue également par son hybridisme linguistique : Doro Gjat chante essentiellement en italien, mais avec des insertions en anglais et en frioulan, la langue minoritaire de sa région natale, le Frioul-Vénétie Julienne. Dans ses chansons, marquées par un imaginaire naturaliste, il aborde des thématiques d'actualité (l'écologie, le malaise des jeunes générations, la tolérance...) et des sujets plus introspectifs (le rêve et l'évasion, l'attrait pour l'ailleurs, les relations individuelles). Un chanteur hip hop atypique, à l'univers très personnel qui, comme l'a souligné la critique, "rappe avec le sourire".
Organisé par l'association de langue et culture italienne Passaparola (https://www.passaparola.fr/) dans le cadre du festival "Territoires inspirants. Regards croisés Marseille/Frioul-Vénétie julienne", avec le soutien du Département des Bouches du Rhône.
[Rap | Italie]
Luca Dorotea (Doro Gjat) est né en 1983 à Tolmezzo (Udine, Italie). Depuis l'adolescence, il se passionne pour la musique, et notamment pour le rap. Il débute sa carrière artistique en 2007, dans le groupe des Carnicats, avec qui il sort trois albums. Il entame ensuite une carrière solo pendant laquelle il publie les albums Vai fradi (2015) et Orizzonti verticali (2018), qui reçoivent d'excellents retours de la part de la critique et du public. En 2017 il est sélectionné pour participer au Concert du 1 er mai à Rome et obtient le prix du jury "Un certain regard" au concours du festival Musicultura. Son dernier album, Mondonuovo (2022), lui a valu le prix Hip Hop du Meeting des indépendants.
Son rap est ouvert à de multiples influences musicales. La qualité de ses textes le rattache à la tradition de la chanson d'auteur italienne. Il se distingue également par son hybridisme linguistique : Doro Gjat chante essentiellement en italien, mais avec des insertions en anglais et en frioulan, la langue minoritaire de sa région natale, le Frioul-Vénétie Julienne. Dans ses chansons, marquées par un imaginaire naturaliste, il aborde des thématiques d'actualité (l'écologie, le malaise des jeunes générations, la tolérance...) et des sujets plus introspectifs (le rêve et l'évasion, l'attrait pour l'ailleurs, les relations individuelles). Un chanteur hip hop atypique, à l'univers très personnel qui, comme l'a souligné la critique, "rappe avec le sourire".
Organisé par l'association de langue et culture italienne Passaparola (https://www.passaparola.fr/) dans le cadre du festival "Territoires inspirants. Regards croisés Marseille/Frioul-Vénétie julienne", avec le soutien du Département des Bouches du Rhône.
Coquard + Dope D.O.D.
20h30 Molotov - Marseille (13)
Prévente : 23€ +fdl / Sur place : 26€DOPE D.O.D.
[Rap Hardcore - NL]
Groupe de hip-hop néerlandais de renommée internationale, ayant ses racines en Afrique et en Angleterre. Le groupe est composé des rappeurs Skits Vicious, Jay Reaper et Dopey Rotten (ancien membre). Connu pour ses lignes vocales puissantes sur des rythmes lourds et agressifs, leur style mélange le hip hop classique avec des éléments électroniques, ce qui leur a valu des collaborations avec Noisia, The Prodigy, Mefjus, The Teddy Killerz, Black Sun Empire et Apashe, pour n'en citer que quelques-uns.
Difficile à catégoriser, leurs fans décrivent souvent leur son comme étant "à eux", avec un mélange de tambours boom bap percutants et de lignes de basse distordues, tout en s'appuyant sur des textes aux punchlines pleines d'esprit et aux sujets macabres.
Fidèle à ses principes et ne se conformant à rien, Dope D.O.D. n'a manifestement pas l'intention de ralentir son rythme et de continuer à se faire une place dans le paysage toujours plus vaste de la musique rap.
◆ COQUARD
[Punk HxC - FR]
COQUARD, originaire de marseille, trouve son style dans une fusion Punk, Hardcore et Hip-Hop. Un quatuor au chant Français qui pointe les failles du système à travers des textes engagés. COQUARD défend un live énergique, débridé et sans barrière.
Un EP sorti en 2022 avec un premier clip : VIRUS, dispo sur les plateformes.
Prêt.e.s à en découdre ? Ensemble le COQUARD pourrait prendre des teintes inattendues.
[Rap Hardcore - NL]
Groupe de hip-hop néerlandais de renommée internationale, ayant ses racines en Afrique et en Angleterre. Le groupe est composé des rappeurs Skits Vicious, Jay Reaper et Dopey Rotten (ancien membre). Connu pour ses lignes vocales puissantes sur des rythmes lourds et agressifs, leur style mélange le hip hop classique avec des éléments électroniques, ce qui leur a valu des collaborations avec Noisia, The Prodigy, Mefjus, The Teddy Killerz, Black Sun Empire et Apashe, pour n'en citer que quelques-uns.
Difficile à catégoriser, leurs fans décrivent souvent leur son comme étant "à eux", avec un mélange de tambours boom bap percutants et de lignes de basse distordues, tout en s'appuyant sur des textes aux punchlines pleines d'esprit et aux sujets macabres.
Fidèle à ses principes et ne se conformant à rien, Dope D.O.D. n'a manifestement pas l'intention de ralentir son rythme et de continuer à se faire une place dans le paysage toujours plus vaste de la musique rap.
◆ COQUARD
[Punk HxC - FR]
COQUARD, originaire de marseille, trouve son style dans une fusion Punk, Hardcore et Hip-Hop. Un quatuor au chant Français qui pointe les failles du système à travers des textes engagés. COQUARD défend un live énergique, débridé et sans barrière.
Un EP sorti en 2022 avec un premier clip : VIRUS, dispo sur les plateformes.
Prêt.e.s à en découdre ? Ensemble le COQUARD pourrait prendre des teintes inattendues.
Le Hip-hop hollandais de Dope D.O.D. est alimenté par le dubstep et le rap old school à la...
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KvÅrk+ Monkey3
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : 16€ +fdl / Sur place : 19€◆ MONKEY3
[Psychedelic stoner | CH]
Après leur dernier album très acclamé, Sphere (2019), les leaders du psych rock instrumental MONKEY3 ont inauguré 2024 avec un album qui marquera cette nouvelle année : le quatuor lausannois ont sorti leur nouvelle offrande studio cosmique, intitulée Welcome To The Machine en 23 février 2024 via Napalm Records.
Une fois de plus, MONKEY3 enveloppe les auditeurs dans sa brume auditive cosmique unique. Welcome To The Machine n'est pas seulement leur septième album, le plus épique, le plus sombre et le plus captivant à ce jour, mais il prouve aussi clairement pourquoi ils sont l'un des groupes de rock instrumental les plus excitants de la scène stoner et rock psychédélique moderne.
Les thèmes musicaux de Welcome To The Machine s'inspirent de films tels que 2001 : A Space Odyssey, The Matrix, Sunshine, Solaris et 1984, tout en dévoilant une histoire intense opposant l'homme aux machines qui plonge instantanément l'auditeur dans l'espace. Dès les premières notes, l'album s'impose comme la bande-son parfaite d'un voyage vers l'inconnu. Des morceaux comme "Rackman" montrent parfaitement que MONKEY3, qui s'est formé en 2001, est l'un des rares groupes instrumentaux à savoir raconter une histoire passionnante. Welcome To The Machine explore autant qu'il pose des questions. Il est sombre et menaçant, évoquant la destruction mélancolique tout en débordant d'espoir, passant de passages obsédants à des breaks progressifs, de grooves hypnotiques à des riffs colossaux.
+
◆ KVÅRK
[Metal Prog | Marseille]
KVÅRK est un groupe de Metal / Prog / Rock instrumental composé de quatre musiciens de la région marseillaise, dont le style oscille entre Rock Progressif et Metal puissant, marqué d'influences telles que Tool, Mastodon, Atheist ou encore Meshuggah.
[Psychedelic stoner | CH]
Après leur dernier album très acclamé, Sphere (2019), les leaders du psych rock instrumental MONKEY3 ont inauguré 2024 avec un album qui marquera cette nouvelle année : le quatuor lausannois ont sorti leur nouvelle offrande studio cosmique, intitulée Welcome To The Machine en 23 février 2024 via Napalm Records.
Une fois de plus, MONKEY3 enveloppe les auditeurs dans sa brume auditive cosmique unique. Welcome To The Machine n'est pas seulement leur septième album, le plus épique, le plus sombre et le plus captivant à ce jour, mais il prouve aussi clairement pourquoi ils sont l'un des groupes de rock instrumental les plus excitants de la scène stoner et rock psychédélique moderne.
Les thèmes musicaux de Welcome To The Machine s'inspirent de films tels que 2001 : A Space Odyssey, The Matrix, Sunshine, Solaris et 1984, tout en dévoilant une histoire intense opposant l'homme aux machines qui plonge instantanément l'auditeur dans l'espace. Dès les premières notes, l'album s'impose comme la bande-son parfaite d'un voyage vers l'inconnu. Des morceaux comme "Rackman" montrent parfaitement que MONKEY3, qui s'est formé en 2001, est l'un des rares groupes instrumentaux à savoir raconter une histoire passionnante. Welcome To The Machine explore autant qu'il pose des questions. Il est sombre et menaçant, évoquant la destruction mélancolique tout en débordant d'espoir, passant de passages obsédants à des breaks progressifs, de grooves hypnotiques à des riffs colossaux.
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◆ KVÅRK
[Metal Prog | Marseille]
KVÅRK est un groupe de Metal / Prog / Rock instrumental composé de quatre musiciens de la région marseillaise, dont le style oscille entre Rock Progressif et Metal puissant, marqué d'influences telles que Tool, Mastodon, Atheist ou encore Meshuggah.
Die Selektion + Pleonexia + Sable Sorcière
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : 12€ON EST DE RETOUR 🔥 Viens danser avec nous pour notre dernière soirée de l'année .
🖤 Die selektion - EBM - Berlin
🖤 Pleonexia- EBM - Marseille
🖤 Sable Sorcière - Cold wave - Marseille
Les préventes sont déjà disponibles au prix de 12€ 🦇
Ça se passe au Molotov à partir de 20h30
Viens soutenir la scène locale ❤️🔥
🖤 Die selektion - EBM - Berlin
🖤 Pleonexia- EBM - Marseille
🖤 Sable Sorcière - Cold wave - Marseille
Les préventes sont déjà disponibles au prix de 12€ 🦇
Ça se passe au Molotov à partir de 20h30
Viens soutenir la scène locale ❤️🔥
Bragolin
20h30 Molotov - Marseille (13)
Prévente : 7€ +fdl / Sur place : 10€ BRAGOLIN
[Post-punk / Darkwave - NL]
Bragolin est le projet post-punk/dark wave néerlandais d'Edwin van der Velde. On y retrouve des influences provenant de plusieurs décennies : guitare baryton des années 80, synthétiseurs et boîtes à rythmes, orgues des années 60/70 et guitares Shoegaze des années 90. Les paroles sont inspirées par des films post-apocalyptiques et le cinéma d'horreur.
En 2018, le premier album " I Saw Nothing Good So I Left " sort avec " Into Those Woods " en guise de premier clip. Le morceau, avec sa mélodie de baryton accrocheuse, est désormais un classique du dancefloor moderne.
Pour le deuxième opus sorti en 2019, Van Der Velde s'est associé à Adam Tristar pour écrire l'album " Bragolin vs Adam Tristar " intitulé " Let Out The Noise Inside ". À partir de 2020, Edwin Daatselaar rejoint Bragolin en tant que claviériste pour former le duo live actuel. Les deux Edwin jouent également ensemble dans Zwarte Poëzie.
[Post-punk / Darkwave - NL]
Bragolin est le projet post-punk/dark wave néerlandais d'Edwin van der Velde. On y retrouve des influences provenant de plusieurs décennies : guitare baryton des années 80, synthétiseurs et boîtes à rythmes, orgues des années 60/70 et guitares Shoegaze des années 90. Les paroles sont inspirées par des films post-apocalyptiques et le cinéma d'horreur.
En 2018, le premier album " I Saw Nothing Good So I Left " sort avec " Into Those Woods " en guise de premier clip. Le morceau, avec sa mélodie de baryton accrocheuse, est désormais un classique du dancefloor moderne.
Pour le deuxième opus sorti en 2019, Van Der Velde s'est associé à Adam Tristar pour écrire l'album " Bragolin vs Adam Tristar " intitulé " Let Out The Noise Inside ". À partir de 2020, Edwin Daatselaar rejoint Bragolin en tant que claviériste pour former le duo live actuel. Les deux Edwin jouent également ensemble dans Zwarte Poëzie.
Le Hip-hop hollandais de Dope D.O.D. est alimenté par le dubstep et le rap old school à la...
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Fini Party + Soul Beach + Bragolin
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : Early Bird 7€ +fdl / Prévente : 10€+fdl / Sur place : 12€ BRAGOLIN
[Post-punk / Darkwave - NL]
Bragolin est le projet post-punk/dark wave néerlandais d'Edwin van der Velde. On y retrouve des influences provenant de plusieurs décennies : guitare baryton des années 80, synthétiseurs et boîtes à rythmes, orgues des années 60/70 et guitares Shoegaze des années 90. Les paroles sont inspirées par des films post-apocalyptiques et le cinéma d'horreur.
En 2018, le premier album " I Saw Nothing Good So I Left " sort avec " Into Those Woods " en guise de premier clip. Le morceau, avec sa mélodie de baryton accrocheuse, est désormais un classique du dancefloor moderne.
Pour le deuxième opus sorti en 2019, Van Der Velde s'est associé à Adam Tristar pour écrire l'album " Bragolin vs Adam Tristar " intitulé " Let Out The Noise Inside ". À partir de 2020, Edwin Daatselaar rejoint Bragolin en tant que claviériste pour former le duo live actuel. Les deux Edwin jouent également ensemble dans Zwarte Poëzie.
+ ◆ SOUL BEACH
[Electro-pop / Pop rock - FR]
Soul Beach est un groupe originaire de Marseille, créé en 2018 sous l'impulsion de Juan Phonkhead (DJ) et Sébastien perrier (Guitare chant).
Soul Beach est un groupe à géométrie Variable, qui produit régulièrement des morceaux. Les acteurs varient selon les projets, les invitations sont nombreuses et les influences diverses, allant du rock à l'electro, à la folk, la soul, au funk.
En 2023, avant de poser les premières briques de ce qui sera leur futurs lives, le groupe sort le single DEMO MON AMOUR en aout 2023. Puis "A tés côtés" début 2024. Le groupe s'étoffe, Chris à la basse, Mathys à la batterie, Adrien aux claviers.
+ ◆ FINI PARTY
[Post-punk expérimental - FR]
Long dérèglement du sens du temps : on nie sa directivité, et soudain l'immuable avancée des choses se délite. C'est chouette, mais ce sont alors des centaines d'activités chronophages qui meurent de faim. Fini Party traite de ce constat doux-amer, en branchant des instruments de musique sur un looper. Il en résulte une mélasse sonore à situer entre kraut, post-punk, no-wave, électro expérimentale et autres trucs arty de bon aloi.
[Post-punk / Darkwave - NL]
Bragolin est le projet post-punk/dark wave néerlandais d'Edwin van der Velde. On y retrouve des influences provenant de plusieurs décennies : guitare baryton des années 80, synthétiseurs et boîtes à rythmes, orgues des années 60/70 et guitares Shoegaze des années 90. Les paroles sont inspirées par des films post-apocalyptiques et le cinéma d'horreur.
En 2018, le premier album " I Saw Nothing Good So I Left " sort avec " Into Those Woods " en guise de premier clip. Le morceau, avec sa mélodie de baryton accrocheuse, est désormais un classique du dancefloor moderne.
Pour le deuxième opus sorti en 2019, Van Der Velde s'est associé à Adam Tristar pour écrire l'album " Bragolin vs Adam Tristar " intitulé " Let Out The Noise Inside ". À partir de 2020, Edwin Daatselaar rejoint Bragolin en tant que claviériste pour former le duo live actuel. Les deux Edwin jouent également ensemble dans Zwarte Poëzie.
+ ◆ SOUL BEACH
[Electro-pop / Pop rock - FR]
Soul Beach est un groupe originaire de Marseille, créé en 2018 sous l'impulsion de Juan Phonkhead (DJ) et Sébastien perrier (Guitare chant).
Soul Beach est un groupe à géométrie Variable, qui produit régulièrement des morceaux. Les acteurs varient selon les projets, les invitations sont nombreuses et les influences diverses, allant du rock à l'electro, à la folk, la soul, au funk.
En 2023, avant de poser les premières briques de ce qui sera leur futurs lives, le groupe sort le single DEMO MON AMOUR en aout 2023. Puis "A tés côtés" début 2024. Le groupe s'étoffe, Chris à la basse, Mathys à la batterie, Adrien aux claviers.
+ ◆ FINI PARTY
[Post-punk expérimental - FR]
Long dérèglement du sens du temps : on nie sa directivité, et soudain l'immuable avancée des choses se délite. C'est chouette, mais ce sont alors des centaines d'activités chronophages qui meurent de faim. Fini Party traite de ce constat doux-amer, en branchant des instruments de musique sur un looper. Il en résulte une mélasse sonore à situer entre kraut, post-punk, no-wave, électro expérimentale et autres trucs arty de bon aloi.
Produites et organisées par Espaceculture_Marseille depuis leur origine en 1994, les rencontres...
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Mdou Moctar
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : 22€ +fdl / Sur place : 25€MDOU MOCTAR
[Tichoumaren / Desert Blues | Niger]
Mdou Moctar est avant tout un groupe. Outre Moctar, il se compose du guitariste rythmique Ahmoudou Madassane, du batteur Souleymane Ibrahim et du bassiste et producteur américain Mikey Coltun.
Le groupe a commencé à se produire lors de mariages traditionnels. Événements très énergiques où les amplis sont montés à 11 et toute la ville est invitée à y assister. "J'ai grandi sur la scène punk de Washington et ce n'est pas différent", explique Coltun. "C'est un spectacle punk DIY : les gens apportent des générateurs, ils font tourner leurs amplis. Les équipements sont endommagés mais ils font en sorte que ça marche".
Transmettre cette énergie et ce sentiment de communauté à un nouveau public fut un objectif important pour le groupe. Au fil des concerts, le groupe s'est imposé comme l'un des groupes de rock les plus dynamiques au monde - un groupe enraciné dans la tradition touareg, mais qui constitue indéniablement son propre organisme. Un concert de Mdou Moctar est désormais reconnu comme un endroit où l'on danse, voire où l'on fait du "moshing" à outrance.
Funeral For Justice, le nouvel album de Mdou Moctar, enregistré à l'issue de deux années passées à parcourir le monde après la sortie de Afrique Victime en 2019, présente le quatuor nigérien dans une forme féroce. La musique est plus forte, plus rapide et plus sauvage. Les solos de guitares sont écorchés et les paroles sont passionnément politiques. Rien n'est retenu ou atténué.
[Tichoumaren / Desert Blues | Niger]
Mdou Moctar est avant tout un groupe. Outre Moctar, il se compose du guitariste rythmique Ahmoudou Madassane, du batteur Souleymane Ibrahim et du bassiste et producteur américain Mikey Coltun.
Le groupe a commencé à se produire lors de mariages traditionnels. Événements très énergiques où les amplis sont montés à 11 et toute la ville est invitée à y assister. "J'ai grandi sur la scène punk de Washington et ce n'est pas différent", explique Coltun. "C'est un spectacle punk DIY : les gens apportent des générateurs, ils font tourner leurs amplis. Les équipements sont endommagés mais ils font en sorte que ça marche".
Transmettre cette énergie et ce sentiment de communauté à un nouveau public fut un objectif important pour le groupe. Au fil des concerts, le groupe s'est imposé comme l'un des groupes de rock les plus dynamiques au monde - un groupe enraciné dans la tradition touareg, mais qui constitue indéniablement son propre organisme. Un concert de Mdou Moctar est désormais reconnu comme un endroit où l'on danse, voire où l'on fait du "moshing" à outrance.
Funeral For Justice, le nouvel album de Mdou Moctar, enregistré à l'issue de deux années passées à parcourir le monde après la sortie de Afrique Victime en 2019, présente le quatuor nigérien dans une forme féroce. La musique est plus forte, plus rapide et plus sauvage. Les solos de guitares sont écorchés et les paroles sont passionnément politiques. Rien n'est retenu ou atténué.
Basé à Agadez, au Niger, Mdou Moctar est un chanteur et guitariste Touareg qui pratique un très...
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Fashawn + Blue & Exile
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : 15€ +fdl / Sur place : 18€◆ BLU & EXILE
[Hip-Hop | USA]
Blu, né Johnson Barnes à Inglewood, Californie, a été influencé par le gospel et le rap chrétien, grâce à son beau-père pasteur. Sa vision musicale a évolué après avoir découvert Common, l'amenant à privilégier la création de chansons réfléchies. Il a gagné de l'expérience en travaillant avec des artistes comme Slum Village et Emanon, et a signé avec le label indépendant Sound in Color en 2004.
Lorsque Below the Heavens sort en 2007, Blu et Exile sont pratiquement inconnus dans le milieu du hip-hop underground, mais l'écriture habile de Blu et la production imprégnée de soul et influencée par Jay Dee d'Exile leur permettent d'acquérir une audience nationale rapidement.
Au fil des ans, Blu a sorti plusieurs projets, dont Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them, Good to Be Home et Bad Neighbor. En 2020, Blu et Exile se sont réunis pour le double album Miles : From An Interlude Called Life, avec des artistes comme Miguel et Aloe Blacc. Leur travail prolifique se poursuit, Blu sortant The Color Blu en 2022, prouvant ainsi sa créativité incessante.
+ ◆ FASHAWN
[Hip-Hop | USA]
Santiago Leyva, connu sous son nom de scène Fashawn, est un artiste américain de hip-hop originaire de Californie. Il a commencé à attirer l'attention après la sortie de son premier album Boy Meets World en 2009, entièrement produit par Exile et salué par la critique. Depuis, Fashawn a collaboré avec d'autres artistes et producteurs tels que Nas, J. Cole, Wiz Khalifa, Evidence, Aloe Blacc, Blu, The Alchemist, 9th Wonder etc.
Après des années d'attente, Fashawn sort son deuxième album studio The Ecology en 2015 qui se classe parmi les 10 albums les plus téléchargés sur le iTunes Hip-Hop Chart pendant sa première semaine de sortie. En 2016, Fashawn s'associe à Black Thought, Murs et Del the Funky Homosapien pour enregistrer un nouveau titre intitulé "Rise Up" pour le jeu vidéo Street Fighter V de Capcom.
Depuis, les chansons de The Ecology ont été reprises dans diverses formes de médias populaires.
[Hip-Hop | USA]
Blu, né Johnson Barnes à Inglewood, Californie, a été influencé par le gospel et le rap chrétien, grâce à son beau-père pasteur. Sa vision musicale a évolué après avoir découvert Common, l'amenant à privilégier la création de chansons réfléchies. Il a gagné de l'expérience en travaillant avec des artistes comme Slum Village et Emanon, et a signé avec le label indépendant Sound in Color en 2004.
Lorsque Below the Heavens sort en 2007, Blu et Exile sont pratiquement inconnus dans le milieu du hip-hop underground, mais l'écriture habile de Blu et la production imprégnée de soul et influencée par Jay Dee d'Exile leur permettent d'acquérir une audience nationale rapidement.
Au fil des ans, Blu a sorti plusieurs projets, dont Give Me My Flowers While I Can Still Smell Them, Good to Be Home et Bad Neighbor. En 2020, Blu et Exile se sont réunis pour le double album Miles : From An Interlude Called Life, avec des artistes comme Miguel et Aloe Blacc. Leur travail prolifique se poursuit, Blu sortant The Color Blu en 2022, prouvant ainsi sa créativité incessante.
+ ◆ FASHAWN
[Hip-Hop | USA]
Santiago Leyva, connu sous son nom de scène Fashawn, est un artiste américain de hip-hop originaire de Californie. Il a commencé à attirer l'attention après la sortie de son premier album Boy Meets World en 2009, entièrement produit par Exile et salué par la critique. Depuis, Fashawn a collaboré avec d'autres artistes et producteurs tels que Nas, J. Cole, Wiz Khalifa, Evidence, Aloe Blacc, Blu, The Alchemist, 9th Wonder etc.
Après des années d'attente, Fashawn sort son deuxième album studio The Ecology en 2015 qui se classe parmi les 10 albums les plus téléchargés sur le iTunes Hip-Hop Chart pendant sa première semaine de sortie. En 2016, Fashawn s'associe à Black Thought, Murs et Del the Funky Homosapien pour enregistrer un nouveau titre intitulé "Rise Up" pour le jeu vidéo Street Fighter V de Capcom.
Depuis, les chansons de The Ecology ont été reprises dans diverses formes de médias populaires.
Belore + Cân Bardd + Saor
21h Molotov - Marseille (13)
Prévente : 21€ +fdl / Sur place : 25€LE Molotov en accord avec Garmonbozia Inc :
◆ SAOR (Special "Aura" Set)
[Atmospheric Black Folk Metal | UK]
Originaire des paysages enchanteurs d'Écosse, Saor a émergé sur la scène metal en 2013, laissant une marque indélébile avec son mélange unique et captivant de black metal atmosphérique mélodique et d'influences folkloriques écossaises/celtiques.
Mené par le musicien visionnaire Andy Marshall, Saor s'est imposé comme une force pionnière sur les scènes black et folk metal, créant une musique qui transporte les auditeurs vers d'autres mondes tout en célébrant l'essence même de la beauté naturelle de l'Écosse.
◆ CÂN BARDD
[Atmospheric Black Folk Metal | Suisse]
Influencé par des groupes tels que Caladan Brood, Elderwind, Saor et Gallowbraid, Cân Bardd a été fondé en 2016 en tant que "one-man project" par Malo Civelli, alors âgé de 18 ans et originaire de Suisse, dans le but de créer un exutoire pour ses sentiments et ses idées, qui serait à la fois lourd et agressif, mais aussi mélodique et atmosphérique.
◆ BELORE
[Epic Black Metal | France]
Belore est un projet d'epic black metal qui s'inscrit dans la lignée de grands noms tels que Summoning, Caladan Brood, Saor ou encore Moonsorrow. Leur musique évolue dans un univers médiéval fantastique entièrement créé par le groupe, où nature et imaginaire vous transporteront.
Avec déjà trois albums à leur actif via le label allemand Northern Silence Production, Belore dispose d'une renommée internationale forte grâce à sa collaboration avec l'agence de booking européenne In Fiction Entertainment, lui ayant permis de jouer très rapidement dans des festivals à travers le continent.
◆ SAOR (Special "Aura" Set)
[Atmospheric Black Folk Metal | UK]
Originaire des paysages enchanteurs d'Écosse, Saor a émergé sur la scène metal en 2013, laissant une marque indélébile avec son mélange unique et captivant de black metal atmosphérique mélodique et d'influences folkloriques écossaises/celtiques.
Mené par le musicien visionnaire Andy Marshall, Saor s'est imposé comme une force pionnière sur les scènes black et folk metal, créant une musique qui transporte les auditeurs vers d'autres mondes tout en célébrant l'essence même de la beauté naturelle de l'Écosse.
◆ CÂN BARDD
[Atmospheric Black Folk Metal | Suisse]
Influencé par des groupes tels que Caladan Brood, Elderwind, Saor et Gallowbraid, Cân Bardd a été fondé en 2016 en tant que "one-man project" par Malo Civelli, alors âgé de 18 ans et originaire de Suisse, dans le but de créer un exutoire pour ses sentiments et ses idées, qui serait à la fois lourd et agressif, mais aussi mélodique et atmosphérique.
◆ BELORE
[Epic Black Metal | France]
Belore est un projet d'epic black metal qui s'inscrit dans la lignée de grands noms tels que Summoning, Caladan Brood, Saor ou encore Moonsorrow. Leur musique évolue dans un univers médiéval fantastique entièrement créé par le groupe, où nature et imaginaire vous transporteront.
Avec déjà trois albums à leur actif via le label allemand Northern Silence Production, Belore dispose d'une renommée internationale forte grâce à sa collaboration avec l'agence de booking européenne In Fiction Entertainment, lui ayant permis de jouer très rapidement dans des festivals à travers le continent.
